文/梁江

书法中还有哪些重要艺术形式因素？

有些人以为书法作品中的文字内容也就是书法的内容，这显然是不准确和不全面的。我们一再强调，中国的书法在本质上是一种抒情写意的艺术，它是形、意、神整合一体的。书家通过笔道，从富于张力的书法艺术意象中传达出自己的内在情感和审美意趣，观赏者则由此获得感染或感悟。所以，说到一件书法作品的内容，应当是指形、意、神诸要素综合所形成的审美意象。上面所述用笔、结体、章法的结构要素和应用规律，是展现书法艺术美的基本手段，主要是属于形式层面的，但它们并非全部。下面，不妨就书法艺术的另外一些重要因素再作分析。

商   甲骨文   图片来源于网络

对传统书论略有涉猎者，大都知道唐人陆希声所说过的“擫、压、钩、格、抵”的“五字法”。这五字法，是毛笔执笔的标准之法。如此，指实掌虚，则可得五指之力，运转容易，笔锋中正，字迹也圆满得势，我们今天提笔写字，也非如此不可。由此一点，也不难明白古人对用笔之法确乎深有体会。人们至今耳熟能详的许多说法——笔断意连、悬针垂露、计白当黑、万毫齐力、一波三折、银钩虿尾、绵里裹针、屋漏痕、折钗股、锥划沙，等等，还有公孙舞剑、担夫争道等典故，形象化又精辟之至，里面无不包含着历代积淀下来的宝贵经验。它们既是一种表现方法，是后世一致遵循的“游戏规则”，又成了一种美学标准，在审美欣赏活动中也是很值得我们重视的。

笔法的要义，是在驱毫运笔时通过轻重、畅涩、迟速、偏正、曲直、转折、收放等方法，使线条笔划出现合目的性的丰富变化。在这一过程中，应体现出相应的笔力、笔势和笔意。唐人张彦远评张僧繇、吴道子之画，有“笔不周而意周”之语，所说的便是因用笔而产生的一种带有指向性的势能和意绪，这已经超越具体的笔迹而跨入精神层面了。

笔力，指笔画的内在力量感。笔画点线可以有刚柔、断续、轻重、快慢的种种区别，但同样需表现出一种内在的力度。用笔要克服迟疑，力戒轻飘浮滑。所谓“入木三分”，所谓“力透纸背”，正是这一要求的形象化表述。笔势是一种张力和气势，“笔不周而意周”，是笔迹虽断，但其势浑然一体。有笔力才有可能形成气势，而笔力、笔势则表现了书写者的感情、个性和审美意趣等，这就接近了西方文论中所说的“有意味的形式”。我们所强调的“笔意”，当是这种透过点线笔画而折射出来的“意味”，它是打动欣赏者的关键所在。

秦  《石鼓文》（局部）  图片来源于网络

笔法、笔力或笔意事实上都不是直观的，观者能直接看到的只是纸上的笔道墨迹。从书法艺术审美欣赏的角度看，除了上面已说及的几种要素，还有墨法的运用、纸张材料和装裱形式等，这些都是书法艺术品整体中不可或缺的重要部份，它们同样很为欣赏者所关注。

墨法，或称用墨，也早为书法家们所重视。东晋卫夫人的《笔阵图》便称：“多骨微肉者，谓之筋书；多肉微骨者，谓之墨猪。”光有筋骨固然不行，但写成笔画臃肿、丰肥如猪也是大毛病。中国古代画论中有“骨法用笔”一说，在这里与墨法配合，恰好为骨肉匀称作一注脚。

笔毫有燥润干湿不同，墨色有焦枯浓淡之别。在具体的运用中便有浓墨、淡墨、干墨、渴墨、积墨等方法。古人论用墨用水方法，有以“血法”“肉法”称之的。元人陈绎曾《翰林要诀》说：“字生于墨，墨生于水。水者，字之血也。”又说，“字之肉，笔毫是也”。“水太渍则肉散，太燥则肉枯。干研是则湿点笔，湿研墨则干点笔。墨太浓则肉滞，太淡则肉薄。粗则多累，积则不匀。”由此看来，“血法”“肉法”是用墨用水的具体技法。水的多寡、墨的浓淡、笔道的肥瘦粗细都会直接导致不同的效果。从它们的重要性而言，确乎不亚于血与肉。不过，这里对淡墨的论评似乎有失公允。淡墨，古人作书多采用之。元代赵孟頫指出：“古人作字，多不用浓墨，太浓则失笔意。”明代董其昌对墨法多有心得，他说：“磨墨须奢，用墨须俭，渍墨须涂，用墨须浅”。与他的作品相印证，可见其喜用浅墨，乃至在一字之中浓淡互用、彼此渗透的特色。清代人传“浓墨宰相，淡墨探花”，说的乃其时刘墉喜用浓墨，王文治独好淡墨的区别。至近人吴昌硕作字，却专尚焦墨，墨浓如漆，另具一格。可见，墨之浓淡，本身並无高下之别。要紧之处是怎样应用，用得如何而已。

北魏  《石门铭》（局部）  图片来源于网络

在书法长期的发展历程中，历代书法家又十分注意克服某些弊病。人们所熟知的“八病”——牛头、鼠尾、蜂腰、鹤膝、竹节、稜角、折木、柴担，都是以直观的实物形态作类比，使人明了作书应避免的各种败笔。明代唐岱《绘事发微》说:“用笔有三病，一曰板，二曰刻，三曰结。”清人周星莲《临池管见》说:“字莫患乎散，尤莫病于结。散则贯注不下，结则摆脱不开。”这些说法，都表明了要求书写者务必深入认识和把握笔性、墨性、纸性，达到随心所欲地驾驭它们的高度。

北宋  苏轼  行书《寒食帖》（局部）  图片来源于网络

作为艺术的书法，主要特征是什么？

作为一门艺术，书法的主要特征是什么？这样的问题，实际上也就是追问书法的存在理由，找出它与其他艺术的根本区别。

一切艺术的特性和本质，恐怕都可以从其表现手段的角度入手去探寻。书法之写意寄情的艺术表现手段，是以毛笔和墨作用于纸上，通过汉字点线形态的变化组合，从而构成黑白对比鲜明的视觉形象。书法线条律动的感觉有如音乐舞蹈，在优美的节奏和跌宕起伏的旋律中，往往能传达出书法家的意趣和情感，使观者获得悦目赏心的艺术享受。试比较一下，音乐的元素是声音，舞蹈的语言是人体动态，书法则以轻重徐疾的线条墨迹为载体，但三者却不乏相通之处。另外，若再与再现性的绘画相比较，书法创作所塑造的视觉艺术形象显然是抽象性的。书法的基本素材是文字，书家笔下的笔划点线各具形态，千态万状，但它们的共同基点是汉字固有的结构而非某种具体的物象。

但，书法的所谓抽象，其艺术形象又是可视的，有形的。一般说来，书法作品中小至每字之结体，大至通篇之章法，都要像音乐一样讲究章法、节奏和旋律。在注重个体特质的时候，还要强调整体的配合呼应，做到“违而不犯，和而不同”。所谓“违而不犯”，是既不乏独特性和灵活性，又能不损害整体的和谐性。“和而不同”则强调在和谐统一之中容纳差异性和多样性，在多样统一之中追求变化的效果。在表现手法上，书法与音乐实有异曲同工之妙，它们都是通过节奏和旋律来传达情感的。而且，它们塑造的可视或可听形象，都是由现实世界中升华出来、抽象出来的，并不是对自然状态的模拟。书法的奥赜，乃在于它以静止的、无声的形象体现出在时间向度上流动的视觉节律，让人能从中体验到某种如同聆听音乐一样的乐感。这种特征，便使书法具有了一种区别于其他艺术样式的独特神韵。而这，也正是它的魅力之所在。

（唐）张旭　《古诗四帖》（局部）

历代书法家对于书法作品的创作，最为推崇灵动自然的意趣，以天机流淌、无法乃为至法为艺术表现的至高境界。东晋王羲之的名作《兰亭序》，用笔婉转含蓄，结体匀称合度，通篇一气呵成，透溢着恬适雅淡、雍容平和的韵致，可以想见王羲之挥毫作书时神采飞扬、有若神助的飘逸姿态。《兰亭序》的书风与文字内容融为一体，对之使人心荡神驰，令人想到天朗气清、惠风和畅的自然春光。这种艺术上的完满和完整，缘于其内容与形式的高度统一。虽然，文字内容不等同于书法的内容，但书法艺术与文字内容常常是融为一体的，它们的和谐统一更能深化书法的意境之美。其相得益彰的关系，恰如动人的乐曲与内容妥贴的歌词一样，因为天衣无缝的配合会大大增添感染听众的魅力。

南朝著名书家王僧虔在《笔意赞》中说“书之妙道，神采为上”。神采，既指作品的体势气象，指作品整体的艺术张力，其中还包括书家的精神个性。在前面，我们曾说到西汉扬雄《法言• 问神篇》中“书，心画也”的名言。在中国古代哲学范畴中，“心”是一个内容十分丰富的概念。它涵盖了相对于外部物质世界的，人的全部内在精神活动，如稟性、气质、意志、品格、情感、思维、意绪等。每一个具体的人，精神世界又都是不同的。所谓书法的风格个性，在某种意义上说也即书家的生命个性。这是相当重要的一点，而它早在汉、晋时代就已为我国的书家撷出，实在是相当不简单的。

（唐）褚遂良　摹《兰亭序》

书法艺术的基本表现形式，是用点画线条塑造出诉诸视觉的节律形象。通过线条的刚柔曲折，运笔的轻重缓急，笔触的迟疾畅涩，结构的平正欹侧，体势的开合收放，章法的疏密虚实等，在各种要素的整合关系之中，构成一种合力，由之使人在视觉和心理上产生不同的心理节律和情感意象。点画线条的不同质感和它们的空间结构形式，或粗犷，或含蓄，或恬静，或俊逸，有时苍劲古拙，有时险峻峭拔，有时酣畅淋漓，有时疏朗凝练，等等，这些实则是观者在欣赏活动中相应生成的美感。由此不难明白，书法艺术是由点画线条的节奏和旋律构成的，以抒情写意为基点，兼有空间艺术和时间艺术特征的视觉艺术。

（本文作者梁江，系广州美院中国近现代美术研究所所长、中国美协理论委员会副主任、粤港澳大湾区美术家联盟学术委员会主任  ）