展览时间：2018年2月23日——2018年4月23日

展览地点：广东省新石湾美术馆（佛山市禅城区江滨路3号）

主办单位：广州美术学院  广东省美术家协会 

承办单位：广东石湾酒厂集团

协办单位：广东省民营美术馆协作方阵   佛山市艺术创作院   广东省新石湾美术馆  

支持单位：佛山市文化广电新闻出版局

执       行：佛山陈太吉文化发展有限公司

学术主持 ：李劲堃    

策   展  人：方旭东   

出   品  人：范绍辉  

统         筹：邱健彬  

展览主旨：

在书法传统被某些人丢弃，“丑书”、“歪书”、“吼书”、“做秀书”日渐泛滥，社会公众无所适从的当下，仍不乏人敬畏传统，尊尚法度，以执着态度对待书法这门最具中国特色的艺术。两年前，梁江携书法作品与许钦松举办联展，饶宗颐先生曾题写“书画相生”四字鼓励之。此次梁江举办个人书法作品展，则由中国书协主席苏士澍先生题写展标。本次展览共展出著名学者梁江近年80余件篆、隶、楷、行、草等诸体书作，体现了他几十年习书的行程。有四五张整纸联为一幅的宏篇大字，有报纸大小的工整小楷，有隶书、篆体、对联、牌匾、报刊题字和端砚刻石图片等，由此可见他几十年勤奋习书，广汲博取的行程。与常见的展事不同，这项展览没有隆重华丽的剪彩，不搞大事张扬的开幕式。大多观众只是从微信、网讯等媒介得知消息赶来参观。

梁江简介：

现为广州美术学院中国近现代美术研究所所长、中国美协理论委员会副主任。

曾任中国美术馆副馆长、中国艺术研究院美术研究所所长。中国美术馆、中国国家画院、中央文史馆书画院研究员，国家近现代美术研究中心专家，博士生导师。

中国画学会理事、中国美术家协会七届理事、中国书法家协会会员，东南大学、肇庆学院特聘教授等。受聘担任国家社科基金艺术学项目评委、文化部高级职称评委，北京大学、清华大学和中央美院博士答辩委员，2016巴西奥林匹克美术大会评委和论坛召集人、2012伦敦奥林匹克美术大会主任策划委员等。

梁江先生是当今中国文艺界的著名学者和艺术活动家。他曾参与多项国家重要科研著述，在艺术史和理论研究上成绩斐然。个人著作有《中国美术鉴藏史稿》、《广东画坛闻见录》、《美术概论新编》、《美术学探索》等。他策划、组织的“中国美术馆50年捐赠作品大展”、“黄宾虹国际学术研讨会暨系列展览”、“广东美术百年大展”等大型学术项目都产生了广泛影响。

梁江部分学术著述

2000年梁江与导师王朝闻

2004年梁江主持黄宾虹学术研讨会

2012年梁江任伦敦奥运会国际美术大会主任策划委员

2016年出席巴西奥运美术大会开幕式

2017年10月梁江任广州美院中国近现代美术研究所所长

梁江原毕业于广州美院，多年从事书画创作，论者推为当今“学者书画”的典范。梁江的书法，尊崇传统，沿续文脉，由长期临习各种书体积聚为坚实深厚的功底，这与时下只知一招半式的“书法家”不可同日而语。在讲究法度，广汲博纳的基础上，他十分注重个性特征表达，下笔灵动率性，苍劲厚拙，气势迫人，彰显出一种强劲的生命力。岭南近现代书坛自康有为、高剑父之后，雄强大度、舒展开张的书风并不多见，梁江的“学者书法”让人精神一振。十余年来，梁江在学术活动之余多次举办书画展。其书法、绘画作品先后在中国美术馆、炎黄艺术馆、中国国家博物馆、中国艺术研究院及国外各种展览出现。但他一直认为自己只是学者而非书法家或画家，几十年从事书法和绘画不缀，只因为这是治学的基本功。著名书论家白谦慎曾说：当今最好的书法家往往在诗人、学者中。梁江“以学养书”的超然心性，或会触动人们进一步思考，当下怎样才算书法家，什么是真正的书法，书法如何才能往前走的深层问题。

作品点评

我觉得要形容梁江先生的书法，最好的词语就是“知行合一”。他熟知书法理论，曾写过一系列书法理论相关的论文，对书法艺术的性质、结构要素、艺术形式因素、书画相通以及写字和书法的差别等问题进行了深入的阐发。然而“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。”他自幼研习名家法帖，多年来未曾懈怠，这才是他对书法的理解既有理论的深度，又有实践的高度的原因。

——赵兴：中央美术学院博士、广州美院艺术史论教师

梁江在师法前贤的基础上，取精用弘，渐入佳境。其书法，兼擅行、草、篆、隶诸体，于行、草更得心应手。所写篆、隶，不拘成法，用笔挥洒，纵横捭阖，并无篆隶者常见之拘谨习气；所写行草，或飞扬跌宕，或纵笔取势，在自由自在的运笔中，可见其不落俗套、不为法囿的气势。

——朱万章：中国国家博物馆学术中心研究员

好的书法，书写的就是自我，是自由天性的最高意趣。学养丰厚方能对书写内容有更深层体味，才能在格调和气韵上超越俗格。梁江先生为人宽厚，个性鲜明、故书写时能收能放，着力处内敛厚实，舒展处张力四溢。宛如走南闯北的丰富阅历，他对于笔迹墨痕的掌控自有心得。

——黄继谦：中央美术学院现代艺术与批评博士、艺术史论副教授

为新石湾美术馆美术馆题字

群贤毕至

水滴石穿

临王献之书法

临王羲之《兰亭序》

我与书法

我的童年是和乡下连在一起的。小学时弄到一册没有封面的习字帖，便照猫画虎对着学起来，后来才知道这是唐代欧阳询的九成宫。欧式楷书硬朗方正像宋体印刷字，从欧体入手宛如练武术的扎马步，这个开头很不错。后来眼界渐开，偏爱王羲之、杨凝式、米芾、赵孟頫、董其昌、龚贤等人的书体。中学阶段，曾崇拜过郭沫若、费新我等现代人的写法，以为这样有个性了不起。而对于颜真卿、苏轼等肥厚的字形和柳公权、赵佶、文徵明等人瘦削的笔画，虽也不时揣摩比较，而于临习则不太感兴趣。回想当初，这样学书有如顺着口味挑食，深究起来是没道理的。

没人催促我练字。只是一直读书，写作业、做笔记，能工整清爽，自己看了也提神。班级、学校常有考试排名、写字评比竞赛之类，我一直争取做最前列的优胜选手。这不仅因为潜藏的虚荣心，更有用的是，再没人能小看我这个交不起学费的穷同学。就这样，几十年一直走下来了，练字成了生活的一部份。

写字、作画和做学问，这是我倚重的三板斧，此外的都不是自己的长处。论身份，自己的定位是“学人”。所谓学人或学者，乃是以学问为职业者，类如工人、农人、手艺人。行业不同、术有专攻而已。没有尊卑之分，却有做得好与不好的区别。由于兴趣与职业的关系，多年以来，写字、作画以及学问之于我，是相辅相承的，三位一体，互为基础，互作支撑，一直觉得哪一项都缺不了，弱一点都会受制约。由于这一缘故，我从未宣称自己是书法家或画家。

林语堂说过，“不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术”。梁启超在清华大学演讲则说过，“各种美术，以写字为最高。”说过类似观点的还有邓以蛰、沈尹默等等。书法是中国艺术的极致，不仅蕴涵着至高之境，而且难度极大。试想想，一管笔一张纸，如此简单的工具这般逼仄的空间，几千年历代无数书家，各种书体都已有人登峰造极，学习和守成已大不易，遑论发展和出新？我向来认为，写字难于作画，写字无暇思索，好坏与否全凭直觉和潜意识。更难的是，诗文、书法都是有品格有气味的。锺嵘论诗，说“使味之者无极，使闻之者动心，是诗之至也”。气味、品格莫可端倪，非言语能描述，既不可教也无法学，除了个人修为和悟性，只能看天意了。

书法之难，远不止于技艺。广东人叶恭绰曾写过一篇文章，题为《写字的修养》，他强调“无精神之修养者，非真正的书法艺术”；“能融会学问、志趣、品格于书法之中，其艺术之成功乃大。否则，小成而已，或不完备而已。”前辈方家心得之言，信焉！

岭南近代书坛出了康有为、高剑父这样的大家，那种雄强、恣肆的内核和舒展、大气的风貌，是我多年心仪手追的。这里的展品是多年习书练字所得，也是不同阶段之兴趣和情性的实录，只可说是习作。攒拢一起在这里展示交流，亟望得到观众方家的改进建议。研习书艺数十年，方得些许收获，足见书法大不易也。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

梁江

2018年2月10日于广州