当您走进美术馆这个艺术殿堂，是不是觉得当代艺术的作品比较抽象，时常因看不懂而困惑？其实不必着急也不要困惑。其实，当代艺术的核心是观念和创意。我们看写实艺术，譬如肖像画，不一定要有观念，不就是画一个人像吗？像，生动就好了。可是相机出现以后，取代了写实绘画的部分功能。画家很难跟技术越来越成熟的高清相机去比精细度，虽然一些高水平的艺术家可以画得很逼真。但是，艺术创作的主旨是创造和创意，作品是否展现出艺术家的独特思考？是否给所处的时代提出有趣的问题？是否引发观众的共鸣或反思？这才是考验当代艺术作品的关键。

正如梁江教授所言：“广东美术史上出现了许多岭南先辈，他们在广东时代大变革中起了引领作用。面对如今的发展，每一代人都有每一代人的历史使命，当今艺术更要在继承岭南先辈革新精神前提下，具有开放视野和勇于探求的精神，这才是广东艺术的破局之道。”

▲展厅一角

当代艺术最不缺观念与创意，也为所在的时代注入新的思想，因为它是年轻的思维创造出来的艺术。当代艺术崇尚跨界，注重变化，涵盖架上绘画、装置、行为、影像等多个门类。近日在广东省新石湾美术馆举办的“在场——广东千禧一代艺术群体展”，就充分体现这一特性。参展的十三位“千禧一代”艺术家不仅懂得如何在当代生活中开启自我精彩人生，也善于从不同艺术领域汲取养分，滋养自身的艺术创作。接下来就请跟随新石湾美术馆导览员的脚步，一起领略本次展览的当代艺术风采。

让我们先从付毅兵参展的作品开始，逐步感受本次展览向我们传递的当代艺术魅力。付毅兵的巨幅油画给人的第一感觉是颜料、笔触和线条在画面上跳舞。由于刮刀等工具的运用，画中大色块与小笔触相互碰撞、交错，斑斓色彩叠加，花草林木、飞禽走兽若隐若现……自然流淌出激情与洒脱。

艺术的生命力在于创造，付毅兵的创作自有其独特之处，他既结合中国文人画的“写意”，也借鉴德国新表现主义的“意象”，开启他专属的、个性张扬的风景油画方向。在另一个系列，付毅兵运用西画抽象形式阐述当下生活的场景，如居室内的静物陈设，后花园的花草林木，从该系列的作品中，可以看到中国传统绘画的风格样式在付毅兵作品中彰显强大生命力。

 ▲付毅兵 《野蛮生长系列NO.2》

▲付毅兵 静谧系列NO.1

女画家陈子君从宋代山水画取得灵感，吸收山水画图式和水墨晕染法，使用丙烯、油画等西画的材料，以女性特有的艺术视角，专注于婉约唯美的“女性艺术”。她的艺术作品充满女性特有的浪漫与诗意，优雅与美丽，才情与智慧，这让人们联想到中国古代才女的气质，同时激发出对诗意生活的憧憬与期待。画面在晕染中绽放华彩，细腻的色彩层次舒展出女性温柔的力量，蓝彩和紫彩宛如孔雀开屏的羽毛，又如女孩飘扬的裙摆，独自在中性灰的底色上婉转吟唱。

▲ 陈子君  空山NO.16  油彩 丙烯

与付毅兵、陈子君的意象表现风格不同，彭永清采用精致的写实手法来诉说关于宇宙时空、人的内心世界的故事，打造出类似幻境与日常存在并置的场景。几何图形和线条经过解构与重组，重叠的几何形不断组合、延伸，在二维平面上营造出多角度、不规则的立体效果，增强了画作的视觉冲击力，这正是彭永清艺术作品的特色之处，同时画中明亮鲜艳的色彩带来了欢快愉悦的气息。

▲彭永清《完美世界·边界》 油画

本次参展的艺术家都对传统艺术的手法和题材进行了大胆的突破和创新，但他们对传统的创作法的继承，又在作品中随处可见。年轻男艺术家郭青本次参展的作品以医学影像为灵感，采用传统的水墨画进行创作。为了呈现医学影像本身所具有的微细肌理感，他在创作中将水墨与拓印手法相结合，并尝试用医用纱布来上色，每一张画都需要反反复复上色一百来遍才能达到想要的效果。

理想化、摆脱现实束缚、充满天真童趣的想象力等天性，落实到绘画上，就会产生一个个美妙音符，让人动心、动情。参展的女艺术家洪宝脑洞大开，自由挥洒，自己的天性在作品中体现得淋漓尽致——飞往宇宙的尽头，有公主、蝴蝶、独角兽、飞马、孔雀、天鹅、水晶灯……这些充满趣味的事物组成魔法仙境般的理想国。每一处细节，都能拨动观看者的心弦，勾起对梦幻世界的向往。

▲洪宝 《一朵幸福的云》纸本重彩

关于架上绘画的展品，还有几组作品可圈可点。合成不同材料、变废为宝是当代艺术创意的体现，利用各种材料元素表达艺术的无限可能。林伟祥除了喜欢用彩色花布作为画布进行创作之外，还尝试将日常的书画练习与杂志、便签等黏贴到画布上，运用火烧、撕碎、黏贴和手绘等技巧反复制作，耐心打磨综合材料艺术作品；而尝试将亚克力、树脂、镜片等工业材料替代油画材料，塑造出浴室空间场景，再精心描绘水珠、气泡、雾气等元素，营造出一种梦幻意境，这是曾曦本次参展作品的艺术创意；黄一山的作品也有类似手法，不过其创意更具想象空间，作品展现出荒诞戏谑的戏剧化场景。

▲林伟祥  《有闲经 No.3》 布面丙烯

  ▲曾曦  《镜像》 油画

 ▲黄一山 《绿冰箱》 油画

与上述三位艺术家不同，肖海生主要思考油画的独特风格和表现手法。“知识的窗口”系列作品中，书柜和书本组合成一个特别的场景，勾起人们对学生时代的回忆。各种书籍其实无关学习，多数是在夜深人静、郁闷无聊时才会翻阅的闲书，而这些“伪造”的书名组合后，编排出“见不得光”的故事，让正经艺术变得诙谐，令人哑然失笑。

▲ 肖海生 《知识的海洋 》 油画

梁镰芝的作品名为《丰收的喜悦》，以简约色块组合成抽象的景象，可以被解读为风景或景观，理解方式因人而异。解读当代艺术，并无标准答案，每个人均有发言权。

▲梁镰芝 《丰收的喜悦》 油画

综合型的艺术展览，不仅只有架上绘画，雕塑和装置同样“在场”，使得整个展览丰富、多元。李超的浮雕作品，外观呈现出奇幻感，精致质感和强大张力能迅速抓住人的目光，吸引人凑前观看。涂层如同紧绷的百褶布，覆盖在人像上面，形成各式纹路，让主角的形象和身份难以辨认，同为“千禧一代”的朋友，你能看出这两幅浮雕是哪两位卡通影视的人物吗？

▲李超  《Where is your hero？》 浮雕

谢远清的人物雕塑传达“奋力向上”的观念，一大一小两人在发力互动、奋力推起。艺术家在雕塑的形体塑造和体块刻画方面，追求充分的厚重感和力量感。两个人物在体量、厚度和力度上对比强烈，带来戏剧化的一幕，也清晰明确地表达出作品背后的精神意象：团体通力合作，才能打破自身局限。同时，从某种程度上也是在揭示当代人某些自相矛盾的行为。

▲谢远清  《起2》 雕塑

装置作品在本次展览的身份特征有点“隐晦”，这或许是当代艺术打破固有界限的特性。陈文华的艺术装置采用类似架上绘画的形式，通过一些特殊手法，意图探讨地域和艺术的边界问题。画面主体部分是一大块均衡有序的绿色，代表陆地，画面下方放置一座山峰或者岛屿，代表参照体，隐藏在背景里凸起的文字，充当解说。作品重新激发人们对时间、空间和宇宙的想象。

 ▲ 陈文华  《未知的陆地5》 油画

欣赏当代艺术，更多用我们寻美的眼睛、敏锐的眼光，去发现符合我们的审美，去寻找可给予我们美的享受的内容，或者寻找启发我们思考的创意。优秀的文艺作品，如同指路明灯——是它们在传达人类思想的进步，让我们更好把握未来的进程，为我们带来更多的憧憬和想象。

观看“在场——广东千禧一代艺术群展”，我们或者有这样的直观感受：我们的生命和生活面向未来，向未来出发！明日世界的大门朝着我们无限可能性的敞开。艺术是打开未来的一种方式，引领我们踏入未知的却更为奇妙的新天地。